Dr Mario A. Sol Muntañola, Socio

Quizás pase desapercibido a quienes vivimos en el mundo denominado desarrollado, inmersos en un consumismo desmesurado que nos propone formas, ornamentaciones y productos de todo tipo, que tras estos bienes, en muchas ocasiones, se incorporan expresiones del folclore tradicional. Cuentos, canciones, símbolos, representaciones, diseños, formas arquitectónicas y obras plásticas de todo tipo que pertenecen -al menos en su creación originaria- a culturas tradicionales, son hoy en día utilizados por la moderna industria cultural de las más variadas formas. Desde los tatuajes Maoris que decoran toallas playeras, hasta una canción Inca convertida al pop, o los tartanes escoceses en forma de bolso, pasando por representaciones aborígenes en tablas de surf o ritos Indios convertidos en cuentos para niños, los ejemplos son múltiples.

Todas estas manifestaciones son bienes inmateriales, vinculados –más allá de la propia creación- con la tradición, valores y creencias de un grupo social determinado. Son manifestaciones del conocimiento que durante cientos o miles de años fueron transmitidas de generación en generación, ajenas a nuestro derecho de propiedad. Se trata de cosas que, en principio fueron concebidas para mantenerse ajenas al tráfico comercial, con un significado y valor profundos, y que así se han mantenido durante mucho tiempo… hasta que los regímenes propietarios (IPR’s), gestados en los países desarrollados, han irrumpido en su tranquilo paso por el tiempo.

Para estos pueblos sus creaciones, las expresiones de su cultura, tienen un significado particular, más entroncado con valores personales o de grupo que con valores comerciales. Son expresiones que identifican una comunidad, su identidad social, su cultura y sus valores. Nunca han explotado comercialmente sus creaciones y según sus normas ni son cosas que se puedan explotar ni se habían planteado tal posibilidad. Sin embargo, desde nuestra cultura de la propiedad intelectual (IPR’s) no solamente son cosas susceptibles de ser explotadas sino que además, por su antigüedad se hallan en el dominio público y, por lo tanto, al alcance de todos. Por ello y porque, además, últimamente están de moda, son bienes codiciados por quienes se dedican al mercadeo.

El problema que apuntamos en esta materia, se plantea debido a la colisión entre culturas diversas o, mejor dicho, a la incursión de una cultura determinada (la nuestra) en culturas más frágiles. ¿Porqué debe permitirse que el folclore de estas comunidades sea explotado? Y, en su caso -si es inevitable dicha explotación-, ¿Porqué no son ellos mismos quienes lo explotan?

Quienes se apropian de estas manifestaciones culturales y las convierten en objetos de mercadeo roban bienes, engañan sobre su origen o lo ocultan y, sobre todo, menosprecian y ofenden a sus legítimos titulares. El tema es relativamente nuevo, pero desde hace ya un tiempo, las reivindicaciones organizadas de grupos representativos más o menos amplios de comunidades indígenas y grupos locales relativa a la necesidad de dar determinada protección a sus conocimiento tradicionales y expresiones folclóricas, ha tenido eco primero en la UNESCO y luego en la OMPI (Organización Mundial de la Propiedad Intelectual), en cuyo seno se ha creado un grupo de estudio que busca soluciones que doten a estas comunidades de instrumentos para proteger y medios para administrar sus manifestaciones folclóricas susceptibles de ser explotadas.